除了主體葡萄與葉子外，其餘地方先畫上一層灰色的背景，釉料灰色並不會太深，刮出葡萄藤蔓，留下藤蔓的形狀，這時候葡萄藤蔓處是白色的瓷器，留待燒窯後再針對藤蔓進行上色動作，不會全部背景都使用灰色背景來呈現，部分使用了跟葡萄相關紫紅色來呈現，即使沒有葡萄果實的形狀，當背景呈現紫紅色時，能讓人有一種感覺，就是似乎真的有紫紅色的葡萄在附近出沒，只是沒見到明顯的果實。

金彩

有些人不喜歡金彩裝飾，因為覺得俗氣。金，確實會讓整個瓷器看起來變得華麗精緻，我個人還蠻愛金彩，它有時會有畫龍點睛的效果，金彩通常會在作品完成的最後階段避開畫油來處理，這一次我在梅瓶上使用2種不同質材的金，一種是液態金，在部分葡萄葉子、葡萄藤蔓與瓶口處使用，其他在瓶身及瓶底處所看到的不規則金彩，則使用粉狀金來處理，至於燒好的金彩是否會掉落，答案絕對會是肯定的。

這一個燒了6次的葡萄作品，眼睛看得到的顏色不表示我只用的就是這些顏色，問我綠色葡萄串，其中用了多少種顏色？我想，至少5種以上的顏色，我經常畫得很隨興，遇到每次燒好的狀況調整釉料顏色，釉上彩留下亮面是非常重要的一個步驟環節，若忘了留下，經歷窯燒過後的作品，要針對它再進行修正調整，就不是一件那麼容易的事了，不像其他繪畫可以用白色或暈染來調整處理，那麼，現在應該有人想問，釉料到底有沒有白色的呢？當然是有的。怎麼相互運用釉料之間的特色來展現自己的作品，釉上彩還真的是一個《這一次燒窯前，要預先思考下一次燒窯要做的事。》