最近，她不愛畫畫，這一天，她很認真地作畫，拿著我的色盤，選著自己喜歡的顏色，
這個綠色是我很喜歡的顏色，用色粉撒在油上的技巧來製作
用了很少使用到的砂來做蝴蝶周邊粉飾金彩的效果，在這個作品繪製的時候，其實有一大半的時間是邊畫、邊發想、邊改設計，有時候需要看到燒出來的成果後，
周旋在每個顏色中，不僅僅只是要了解它而已，還需要駕馭它。
Lustre的顏色在燒窯前的顏色和燒窯後的顏色非常不同，例如藍色的Lustre顏料和
畫老虎的時候，我以為很簡單，即便是同色系的顏色，也要小心運用，不能讓作品看起來有髒髒的感覺，所以，還真的是急不得。
愛吃書的狐狸先生
有一天帶女兒到圖書館借書，她拿了一本書過來說：我要借這一本，沒多看的我就到櫃檯去登記借書，直到回到家後睡前，
2016被遺忘的公主展
我想信人與生俱來都很愛畫畫的，〈繪畫沒有標準，沒有好與不好〉相信很多人經常是這麼認為的，
以前剛學畫的時候，總是搞不清楚什麼是對的?
什麼是錯的? 也不懂純粹手繪沒有底稿的玫瑰為何要一筆到位?
4歲時，女兒第一次動手畫的瓷畫作品，她最先畫了淺黃背景，燒過一次後，她用鉛筆最先畫了一朵花，接下來加了太陽和「綠色」的雲朵。
有一隻羊帶著項鍊，能看出來兩隻羊在哪兒嗎?
孩子的堅持有時候會讓大人很苦惱，明知道顏料堆積得太過多
有一天，她看見我在畫玫瑰花，她說她也要畫玫瑰花，傷腦筋的我，要如何讓5歲的孩子畫玫瑰花？ 而且是畫在瓷器上?
每次在畫玫瑰花時，我總是記不起來玫瑰花瓣長什麼樣子，該怎麼下筆，為了畫好玫瑰花，只好仔細觀察玫瑰花的姿態，
在畫瓷器上作畫時，為顧及瓷器本身的光滑面及凹凸面會影響到圖案的位置，都會用Graphite Pencil或複寫紙打草稿，再進行上色
平常使用的畫油是不會乾燥的，這有一個好處就是在畫得不滿意的時候，只要還沒進行燒窯，都還有修改的空間，並且擁有較多的
運用這個紅寶石顏色的特性，一層釉彩上色後燒窯，再一層上色後燒窯，不停重複讓這個紅色顯出本身的釉亮；白色的花朵運用特殊顏料，
花瓣是運用2種不同調性的油，以色粉撒在油上的技巧來做，原本藍色的花瓣打算是要使用黑色的色粉
三色堇似乎是瓷器繪畫中必需練習的一種花朵，花瓣明顯，顏色多樣，在瓷器上畫三色堇似乎可以很容易顯眼美麗
我很喜歡松果的形狀，當第一次下筆畫松果的時候，畫出來竟然像極了玫瑰花，只好全部
海邊，這幅風景不僅要畫出石頭的稜角、岸邊激起的海浪，還有天空中千變萬化的雲，這一幅其實很難畫。
德國瓷器的發展比其他歐洲國家來得早，我們看到歐洲尤其是德國的傳統瓷器上的藝術，很多是非常工筆的風格
這只盤子運用了許多方式沿著盤子的邊緣分區塊製作各種不同圖樣，包括運用釉彩、金彩銀彩、沾水筆、Lustre顏料
純粹手繪玫瑰是沒有底稿，完全得靠經驗，練習的次數愈多愈能展現自己繪畫的風格。我喜歡手繪留下來的痕跡
繡球花不僅要展現整幅畫的一朵朵的繡球花團，細看還要注意一個花團中的花瓣呈現，我喜歡有一些花瓣清楚
這是一幅有故事性的作品，從蟲卵到繭到美麗蝴蝶的蛻變，用了不少技法
我很喜歡黃色淡雅的花朵，5片花瓣的野玫瑰是瓷畫最初學習時最需要練習的一種，因為花瓣少，在上釉彩的時候
金色向日葵，這幅作品用了立體浮雕、Lustre、金彩等3種材料製作，主要以lustre來表現。
基隆忘憂谷是個小小美麗的小山谷，臨海，是個幽靜的地方，白天與傍晚完全是不同的風味，非常美麗
這一幅作品完全使用Lustre顏料做出來，Lustre的顏色在燒窯前的顏色和燒窯後的顏色非常不同，例如藍色的Lustre顏料
葡萄除了要表現出渾圓飽滿的樣子，注意單顆葡萄的反光處，還需顧及整串的明暗，
鬱金香這一幅作品除了瓷畫釉彩基礎運筆外，加上立體浮雕與金彩的製作，
我畫畫時，她總是說，她想畫畫…
