周旋在每個顏色中，不僅僅只是要了解它而已，還需要駕馭它。 第一次燒之前就得先想好每一次燒窯大致要完成的順序，這需要學習也需要經驗，色粉有時候多到需要記住色粉燒窯後的顏色，經過多次的燒窯能將顏色的層次表現出來，而瓷器上的繪畫除了繪畫的基本光影色彩概念外，是需要更多一些技巧，像顏料混色在瓷畫上是有限制的，只有小部分是可以藉由不同顏色稍微調整，這也需要知道每個色粉的特性，其實不是那麼容易，單要靠2種以上的顏色調出美麗的顏色幾乎是不可能的事，更別說像水彩一樣能有如此龐大而隨興的調色與美麗的渲染。 



在瓷器上作畫不像紙上作畫那麼的隨意，或是做出暈染效果，在光滑的表面上顏色其實不是想像中那麼容易，沾色的油量控制，畫上瓷器的力道與角度，都會影響作畫的效果，油量太多，在經燒窯後可能會使得顏料在油裡打轉，原本畫好的就花了，油量太少，就無法順利將顏料完美放在瓷器上，萬一不小心手摸到了已畫好的地方，又得認命地重新再畫一次。

畫筆有2種運用方式，一是畫上顏料，一是擦掉一些顏料，每種筆的特性不太相同，使用方式也不同，最後都是視每個人的喜好來運用，想要其他的效果，用畫筆很難表現出來時，也需運用其他質材如棉花、海綿、保鮮膜...等的特性來輔助；擦掉顏料除了使用畫筆外，另一個就是橡皮刀，橡皮刀去掉顏料能去得很乾淨，但相對的，邊緣會留下明顯的顏料堆積，所以需要再用畫筆輔助畫得柔和一些，也有些人會手指裹著布去掉顏料，不過對於小面積的畫作是有點困難。 

畫油也有很多種，有不乾的、快乾的、慢乾的，每個人喜好使用的也不盡相同，也可以依據自己的喜好調整自己的畫油，快乾油與不乾的油使用方法差不多，但油的調性非常不同，因此在瓷器上的表現也會有所不同，快乾的油通常黏稠度較高，畫在瓷器上的釉料能夠多而顏色飽滿，相對的，就不利光影的處理，需要在短時間內畫好，幾乎一下筆就不能在修改；其他瓷器上特殊技法所用的調和劑得視要使用的情況而定，沾水筆、大面積釉料鋪成、立體浮雕、Lustre...所使用的調和劑(不一定是油)也不盡相同。

 其實要學要記的材料使用方式非常多，練習到能融會貫通、運用自如的地步，實在不是一件容易的事。 對於釉上彩這個名詞相信在網路上都能找到許多資料，寫完這一篇，只想表達這多年來習得的心得，讓大家了解在瓷器作畫的過程中，是什麼樣的情景。當然，所有的瓷器作品都是從全白的瓷器開始製作，如果有利用到現成的金邊瓷器或是貼花，我想我會盡量註明清楚，讓大家能夠區別手繪和貼花有什麼不同。